Manual de uso de Motion
- Te damos la bienvenida
- Novedades
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- Introducción a la creación de proyectos
- Crear un proyecto
- Abrir un proyecto existente
- Buscar proyectos desde el Finder
- Eludir el explorador de proyectos
- Crear y modificar preajustes de proyecto
- Guardar, restaurar y guardar automáticamente proyectos
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- Introducción a la adición y gestión de contenido
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- Mostrar la biblioteca
- Categorías de contenido de la biblioteca
- Añadir contenido de la biblioteca a un proyecto
- Añadir archivos musicales y de fotos
- Ordenar y buscar en la biblioteca
- Gestionar carpetas y archivos de la biblioteca
- Si el contenido de la biblioteca no está disponible
- Trabajar con temas de la biblioteca
- Guardar objetos personalizados en la biblioteca
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- Introducción a la composición básica
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- Introducción a la lista Capas
- Seleccionar capas y grupos
- Mostrar y ocultar la lista Capas
- Exponer capas en el lienzo
- Añadir y eliminar capas y grupos
- Reorganizar capas y grupos
- Mostrar, ocultar, aislar o bloquear capas
- Controles de la lista Capas
- Menú de atajos de la lista Capas
- Personalizar la lista Capas
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- Introducción a la transformación de capas
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- Introducción a la transformación de capas en el lienzo
- Transformar propiedades de capas en el lienzo
- Herramientas de transformación
- Cambiar la posición, escala o rotación de una capa
- Mover el punto de anclado de una capa
- Añadir un sombreado a una capa
- Distorsionar o deformar una capa
- Recortar una capa
- Modificar los puntos de figura o máscara
- Transformar glifos de texto y otros atributos de objetos
- Alinear capas en el lienzo
- Transformar capas en la pantalla semitransparente (HUD)
- Transformar capas 2D en espacio 3D
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- Introducción a la línea de tiempo
- Mostrar o redimensionar el panel Temporización
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- Editar en la línea de tiempo
- Trasladar objetos en la línea de tiempo
- Distribuir objetos en la línea de tiempo
- Acortar objetos en la línea de tiempo
- Deslizar capas de vídeo en la línea de tiempo
- Dividir objetos en la línea de tiempo
- Eliminar objetos en la línea de tiempo
- Copiar y pegar objetos en la línea de tiempo
- Pistas de grupo en la línea de tiempo
- Editar la pista de grupo en la línea de tiempo
- Navegar por la línea de tiempo
- Mostrar y modificar fotogramas clave en la línea de tiempo
- Editar en la minilínea de tiempo
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- Introducción a los comportamientos
- Diferencias entre comportamientos y fotogramas clave
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- Introducción a los tipos de comportamiento
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- Introducción a los comportamientos básicos de Motion
- Comportamiento “Alinear con respecto a”
- Comportamiento “Fundido de entrada/salida”
- Comportamiento “Ampliar/contraer”
- Comportamiento “Ruta de movimiento”
- Trabajar con el comportamiento “Ruta de movimiento”
- Comportamiento Trasladar
- Comportamiento “Apuntar a”
- Comportamiento “Ajustar alineación a movimiento”
- Comportamiento Giro
- Comportamiento Lanzamiento
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- Introducción a los comportamientos Parámetros
- Comportamiento Audio
- Comportamiento Promedio
- Comportamiento Fijar
- Comportamiento Personalizado
- Añadir un comportamiento Personalizado
- Comportamiento Exponencial
- Comportamiento Enlace
- Usar el comportamiento Enlace para controlar cadenas de texto
- Comportamiento Logarítmico
- Comportamiento MIDI
- Añadir un comportamiento MIDI
- Comportamiento “Positivo/negativo”
- Comportamiento Balancear
- Crear un balanceo con caída
- Comportamiento Omitir
- Comportamiento Cuantizar
- Comportamiento Pendiente
- Comportamiento Aleatorizar
- Comportamiento Velocidad
- Comportamiento Invertir
- Comportamiento Detener
- Comportamiento Seguimiento
- Comportamiento Agitar
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- Introducción a los comportamientos Reprogramados
- Comportamiento “Imagen Flash”
- Comportamiento “Fotograma mantenido”
- Comportamiento Bucle
- Comportamiento Ping-Pong
- Comportamiento Repetición
- Comportamiento Invertir
- Comportamiento “Bucle inverso”
- Comportamiento Arrastre
- Comportamiento “Ajustar velocidad”
- Comportamiento “Luz estroboscópica”
- Comportamiento Imperfección
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- Introducción a los comportamientos Simulación
- Comportamiento “Alinear con movimiento”,
- Comportamiento “Atraído hacia”
- Comportamiento Atractor
- Comportamiento Arrastrar
- Comportamiento “Deriva atraída hacia”
- Comportamiento “Atractor de deriva”
- Comportamiento “Colisión de bordes”
- Comportamiento Gravedad
- Comportamiento “En órbita”
- Comportamiento “Animación aleatoria”
- Comportamiento Rechazar
- Comportamiento “Rechazar a partir de”
- Comportamiento “Arrastre giratorio”
- Comportamiento Muelle
- Comportamiento Vórtice
- Comportamiento Viento
- Comportamientos adicionales
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- Introducción a la creación de fotogramas clave
- Añadir fotogramas clave
- Animar desde la pantalla semitransparente
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- Mostrar el editor de fotogramas clave
- Controles del editor de fotogramas clave
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- Añadir o eliminar fotogramas clave en el editor de fotogramas clave
- Modificar fotogramas clave en el editor de fotogramas clave
- Invertir, bloquear o desactivar fotogramas clave
- Copiar y pegar fotogramas clave y curvas
- Dibujar una curva de animación
- Transformar segmentos de curva
- Aplicar comportamientos de parámetro a curvas
- Comparar instantáneas de curva
- Guardar una curva de animación
- Usar el minieditor de curva
- Animación sobre la marcha
- Simplificar una curva de fotogramas clave
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- Introducción a las plantillas de Final Cut Pro
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- Usar imágenes de marcador de posición en plantillas
- Ajustar la resolución de la plantilla
- Añadir varias proporciones a plantillas
- Invalidar el espacio de color de Final Cut Pro
- Crear plantillas que se adapten al espacio de color de Final Cut Pro
- Dónde se guardan las plantillas
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- Introducción a los replicadores
- Replicadores frente a sistemas de partículas
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- Animación de replicadores
- Aplicar comportamientos a replicadores
- Consideraciones sobre los comportamientos del replicador
- Aplicar el comportamiento “Replicador de secuencia”
- Controles de “Replicador de secuencia”
- Controlar la temporización de la secuencia con fotogramas clave
- Usar los comportamientos de parámetros con “Replicador de secuencia”
- Mostrar curvas de animación del replicador
- Trabajar con replicadores 3D
- Temporización del replicador
- Uso de filtros y máscaras con replicadores
- Guardar replicadores personalizados
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- Introducción al texto básico
- Seleccionar y modificar texto en el lienzo
- Previsualizar y aplicar tipos de letra
- Usar estilos de texto predefinidos
- Convertir el texto estándar en texto 3D
- Revisión ortográfica
- Buscar y reemplazar texto
- Uso de filtros con texto
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- Introducción al texto 3D
- Flujo de trabajo de texto 3D
- Aplicar un estilo de texto 3D predefinido
- Mover y girar texto 3D
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- Introducción a los materiales de la superficie del texto 3D
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- Introducción a los controles del material de texto 3D
- Controles de sustancia del texto 3D
- Controles de Pintura de texto 3D
- Controles de Acabado de texto 3D
- Controles de Envejecer de texto 3D
- Controles de Emitir de texto 3D
- Controles de Colocación de texto 3D
- Ejemplo: Personalizar una gradación de metal
- Añadir un resplandor o sombreado al texto 3D
- Intersección de texto 3D
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- Introducción a las figuras, las máscaras y los trazos de pintura
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- Introducción a la edición de puntos de control
- Mostrar puntos de control
- Seleccionar o bloquear puntos de control
- Añadir o eliminar puntos de control
- Mover los puntos de control para ajustar figuras
- Editar puntos de control Bézier
- Editar puntos de control B-Spline
- Utilizar las guías dinámicas y el ajuste automático
- Editar el relleno, el contorno y el suavizado
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- Introducción a los comportamientos Figura
- Añadir un comportamiento Figura
- Comportamiento “Aplicar presión del lápiz”
- Comportamiento “Ajustar velocidad del lápiz”
- Comportamiento “Aplicar inclinación del lápiz”
- Comportamiento “Balancear figura”
- Comportamiento “Aleatorizar figura”
- Comportamiento “Pintura de secuencia”
- Comportamiento “Seguir puntos”
- Comportamiento “Agitar figura”
- Comportamiento “Escritura activada”
- Puntos de control de figura de fotogramas clave
- Convertir figuras en máscaras y viceversa
- Uso de filtros y máscaras con figuras
- Copiar estilos de figura
- Guardar figuras y estilos de figura personalizados
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- Introducción al uso de generadores
- Añadir un generador
-
- Introducción a los generadores de imágenes
- Generador Cáustica
- Generador Celular
- Generador Tablero
- Generador Nubes
- Generador “Color sólido”
- Generador “Lunares concéntricos”
- Generador “Figuras concéntricas”
- Generador Gradación
- Generador Retícula
- Generador “Diseño japonés”
- Generador Destello
- Generador “Líneas manga”
- Generador Membrana
- Generador Ruido
- Generador “Rayo monocolor”
- Generador Op Art 1
- Generador Op Art 2
- Generador Op Art 3
- Generador “Círculos superpuestos”
- Generador “Barras radiales”
- Generador “Gradación leve”
- Generador Espirales
- Generador “Dibujo en espiral”
- Uso de los controles en pantalla “Dibujo en espiral”
- Generador Estrella
- Generador Franjas
- Generador Sunburst
- Generador “Mosaicos de Truchet”
- Generador “Rayo bicolor”
- Guardar un generador personalizado
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- Introducción a los filtros
- Buscar y previsualizar filtros
- Aplicar o quitar filtros
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- Introducción a los tipos de filtro
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- Introducción a los filtros de Difuminado
- Filtro “Desenfoque de canal”
- Filtro “Desenfoque circular”
- Filtro “Desenfoque compuesto”
- Filtro Desenfoque
- Filtro “Desenfoque direccional”
- Filtro “Desenfoque gaussiano”
- Filtro “Desenfoque con gradación”
- Filtro Prisma
- Filtro “Difuminado radial”
- Filtro Difusor
- Filtro “Desenfoque variable”
- Filtro “Zoom difuminado”
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- Introducción a los filtros de Color
- Filtro Brillo
- Filtro “Mezclador de canal”
- Filtro “Ajustes de color”
- Filtro “Equilibrio de color”
- Ejemplo: Equilibrar el color de dos capas
- Filtro “Curvas de color”
- Usar el filtro “Curvas de color”
- Filtro “Reducción de color”
- Filtro “Ruedas de color”
- Usar el filtro “Ruedas de color”
- Filtro Colorear
- Filtro Contraste
- Filtro “LUT personalizado”
- Usar el filtro “LUT personalizado”
- Filtro Gamma
- Filtro “Coloreado degradado”
- Filtro “Herramientas HDR”
- Filtro “Matiz/saturación”
- Filtro “Curvas de matiz/saturación”
- Usar el filtro “Curvas de matiz/saturación”
- Filtro Niveles
- Filtro Negativo
- Filtro “Asignación de tono OpenEXR”
- Filtro Sepia
- Filtro Umbral
- Filtro Tinte
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- Introducción a los filtros de Distorsión
- Filtro “Agujero negro”
- Filtro Abultamiento
- Filtro “Mapa de relieve”
- Filtro “Deformación de disco”
- Filtro “Gota de agua”
- Filtro Terremoto
- Filtro “Ojo de pez”
- Filtro Volteo
- Filtro “Casa de la risa”
- Filtro “Bloque de cristal”
- Distorsión vidriosa
- Filtro “Ojo de insecto”
- Filtro Espejo
- Filtro “Ondulación de página”
- Filtro Clavar
- Filtro Polar
- Filtro Refracción
- Filtro “Lente anular”
- Filtro Ondulación
- Filtro Abrasión
- Filtro “Escala fragmentada”
- Usar el filtro “Escala fragmentada”
- Filtro Esfera
- Filtro “Explosión de estrellas”
- Filtro Franjas
- Filtro Objetivo
- Filtro “Planeta diminuto”
- Filtro Giro
- Filtro Submarino
- Filtro Onda
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- Introducción a los filtros de Estilizar
- Filtro “Añadir ruido”
- Filtro “Película mala”
- Filtro “Distorsión televisiva”
- Filtro “Pantalla con círculos”
- Filtro Círculos
- Filtro “Relieve de color”
- Filtro Cómic
- Filtro Cristalización
- Filtro Bordes
- Filtro Extrusión
- Filtro Relleno
- Filtro Semitono
- Filtro “Pantalla tramada”
- Filtro “Paso alto”
- Filtro Hendidura
- Filtro Gráficos
- Filtro “Pantalla de líneas”
- Filtro MinMax
- Filtro “Disolución de ruido”
- Filtro Pixelar
- Filtro Posterización
- Filtro Relieve
- Filtro “Slit Scan”
- Filtro Túnel
- Filtro “Pantalla Textura”
- Filtro Degradado
- Filtro “Pantalla ondulada”
- Acerca de los filtros y el procesamiento de color
- Publicar controles de filtro en Final Cut Pro
- Uso de los filtros en canales alfa
- Rendimiento de los filtros
- Guardar filtros personalizados
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- Introducción a los objetos 3D
- Añadir un objeto 3D
- Mover y girar un objeto 3D
- Reposicionar el punto de anclado de un objeto 3D
- Intercambiar un archivo de objeto 3D
- Intersección de objetos 3D y orden de las capas
- Utilizar cámaras y luces con objetos 3D
- Guardar objetos 3D personalizados
- Pautas para trabajar con objetos 3D
- Crear tus propios objetos 3D
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- Introducción al vídeo de 360 grados
- Proyectos de 360 grados
- Crear proyectos de 360 grados
- Añadir un vídeo de 360 grados a un proyecto
- Crear un efecto de planeta diminuto
- Reorientar contenido de 360 grados
- Crear plantillas de 360 grados para Final Cut Pro
- Filtros y generadores compatibles con 360 grados
- Exportar y compartir proyectos de 360 grados
- Directrices para mejorar la calidad de los proyectos de 360 grados
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- Introducción al seguimiento
- ¿Cómo funciona el seguimiento de la animación?
- Analizar y grabar animación en un clip
- Seguir figuras, máscaras y trazos de pintura
- Seguir la posición de un filtro o un objeto
- Ajustar los rastreadores en pantalla
- Cargar los datos de seguimiento existentes
- Utilizar un intervalo de fotogramas para analizarlos
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- Introducción a las directrices de seguimiento
- Estrategias básicas de seguimiento
- Estrategias avanzadas de seguimiento
- Perspectiva, escala o desplazamientos rotatorios de la pista
- Pista ocultada o puntos fuera de fotograma
- Seguimiento de metraje reprogramado
- Usar máscaras con comportamientos de seguimiento
- Guardar datos de seguimiento en la biblioteca
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- Introducción a la exportación de proyectos
- Exportar un vídeo QuickTime
- Exportar solo el audio
- Exportar una imagen fija
- Exportar una imagen fija a Pixelmator Pro
- Exportar una secuencia de imágenes
- Exportar a dispositivos Apple
- Exportar para el correo electrónico
- Exportar utilizando Compressor
- Crear destinos para compartir
- Ajustes de renderización
- Ver el estado de ítems compartidos
- Compartir notificaciones
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- Introducción a los ajustes y los atajos
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- Introducción a los atajos de teclado
- Usar las teclas de función
- Atajos de teclado generales
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- Atajos de teclado de la barra de menús
- Atajos de teclado del menú de Motion
- Atajos de teclado del menú Archivo
- Atajos de teclado del menú Edición
- Atajos de teclado del menú Marcar
- Atajos de teclado del menú Objeto
- Atajos de teclado del menú Visualización
- Atajos de teclado del menú Compartir
- Atajos de teclado del menú Ventana
- Atajos de teclado del menú Ayuda
- Atajos de teclado de la lista Audio
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- Atajos de teclado de herramientas
- Atajos de teclado de la herramienta de transformación
- Atajos de teclado de la herramienta de selección/transformación
- Atajos de teclado de la herramienta de recorte
- Atajos de teclado de la herramienta de editar puntos
- Atajos de teclado de la herramienta “Editar figura”
- Atajos de teclado de las herramientas de panorámica y zoom
- Atajos de teclado de las herramientas de figura
- Atajos de teclado de la herramienta de Bézier
- Atajos de teclado de la herramienta B-Spline
- Atajos de teclado de la herramienta de trazo de pintura
- Atajos de teclado de la herramienta de texto
- Atajos de teclado de las herramientas de máscara de figura
- Atajos de teclado de la herramienta de máscara Bézier
- Atajos de teclado de la herramienta de máscara B-Spline
- Atajos de teclado de la herramienta de máscara magnética
- Atajos de teclado del control de transporte
- Atajos de teclado de opciones de visualización
- Atajos de teclado de la pantalla semitransparente
- Atajos de teclado del inspector
- Atajos de teclado del editor de fotogramas clave
- Atajos de teclado de las capas
- Atajos de teclado de la biblioteca
- Atajos de teclado de la lista de contenidos
- Atajos de teclado de la línea de tiempo
- Atajos de teclado de creación de fotogramas clave
- Atajos de teclado de figura y máscara
- Atajos de teclado de 3D
- Varios atajos de teclado
- Atajos de la Touch Bar
- Mover componentes a otro ordenador
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- Introducción a los controles de color y gradación
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- Introducción al uso del editor de gradación
- Usar un preajuste de gradación
- Cambiar el color y la opacidad de una gradación
- Cambiar la dirección y la extensión de gradación
- Modificar etiquetas de gradación
- Guardar gradaciones
- Usar controles de gradación en pantalla
- Controles de gradación básicos
- Controles del editor de gradación
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- Introducción a la rasterización
- Ejemplos de rasterización
- Cómo afecta la rasterización al texto
- Cómo afecta la rasterización al texto 3D y a los objetos 3D
- Cómo afecta la rasterización a las figuras
- Cómo afecta la rasterización a las partículas y los replicadores
- Cómo afecta la rasterización a las sombras
- Cómo afecta la rasterización a los filtros
- Trabajar con varias GPU
- Glosario
- Copyright y marcas comerciales
Filtro “Equilibrio de color” en Motion
El equilibrio de color hace referencia a la intensidad relativa de los canales rojo, verde y azul que constituyen una imagen. Por ejemplo, una imagen tintada de azul tiene un canal azul intenso y canales verde y rojo más débiles.
Para ver un ejemplo de cómo usar el filtro “Equilibrio de color” para ajustar dos capas compuestas, consulta Ejemplo: Equilibrar el color de dos capas.
El filtro “Equilibrio de color” permite ajustar el equilibrio relativo de los tres canales de color de una imagen al mismo tiempo (por ejemplo, disminuyendo el canal azul y aumentando los canales rojo y verde para reducir el tintado de azul y producir una imagen más anaranjada y cálida).
El equilibrio de color también está relacionado con la temperatura de color, que describe la calidad de luz de una imagen. Por ejemplo, la luz solar generalmente es más azulada que la luz fluorescente, que es más anaranjada. En las producciones profesionales de películas y vídeos, el balance de blancos de la cámara antes de realizar las tomas suele garantizar que los blancos de la imagen resulten neutros (con los tres canales de color equilibrados uniformemente). Sin embargo, las películas tradicionales, los filtros ópticos y los ajustes digitales de equilibrio de blancos pueden modificar el tintado de una imagen.
Nota: El desequilibrio entre los canales de color causado por una temperatura de color dominante en la iluminación de una imagen suele conocerse como dominante de color.
Se puede usar el filtro “Equilibrio de color” para ajustar los tres canales de color de una imagen y eliminar una dominante de color o introducir una. A continuación se indican algunos usos del filtro “Equilibrio de color”:
Corregir problemas de iluminación: Por ejemplo, puedes reequilibrar una imagen que es demasiado anaranjada para que parezca más neutra.
Hacer coincidir dos imágenes: Por ejemplo, puedes hacer coincidir la calidad de luz que recibe un actor de un clip de pantalla verde en primer plano con la iluminación de una imagen de fondo.
Estilizar el color de una imagen usada en una composición creativa: Por ejemplo, puedes crear una silueta de alto contraste con tinte azul a partir de la imagen de dos actores que bailan para una secuencia de título.
El filtro “Equilibrio de color” no solo te permite reequilibrar la intensidad global de los tres canales de color de una imagen, sino que también te permite reequilibrar el color específicamente en tres zonas tonales de una imagen: sombras, tonos medios y puntos de luz. Tres controles de color con el correspondiente nombre te permiten realizar ajustes de equilibrio de color en cada zona de tonalidad de imagen.
Para realizar un ajuste en una zona, haz clic en la correspondiente paleta de colores para abrir la ventana Colores de macOS y arrastra en la rueda de colores. Mientras arrastras, se irá actualizando la imagen. Al arrastrar en la dirección de un matiz específico se reequilibra la imagen, tintándola con dicho matiz. Cuanto más arrastres hacia el borde de la rueda de colores, con más intensidad tintará la imagen.
Consejo: Puedes usar cualquier control de la ventana Colores de macOS para realizar ajustes de color, incluidos los reguladores, los colores seguros para internet y el selector de lupa. Además, puedes usar los tintes de uso frecuente arrastrando un color desde la barra de colores de la parte superior a un muestra blanca vacía situada debajo. Al hacer clic en una muestra de color rellena se selecciona el color correspondiente.
Los ajustes realizados en sombras, tonos medios y puntos de luz de una imagen se superponen ampliamente. Por ejemplo, los ajustes realizados en sombras afectan más a las partes más oscuras de la imagen, pero el efecto también influye en los tonos medios y en los puntos de luz menores. Esta superposición garantiza que los ajustes realizados se fusionan uniformemente con los colores originales de la imagen.
Nota: Aunque puedes realizar pequeños ajustes de contraste con el regulador de luminosidad vertical del panel de la rueda de colores de la ventana Colores, es mejor usar un filtro Contraste o un filtro Niveles para ajustar la luminosidad y oscuridad globales de una imagen.
Ajusta este filtro con los controles de parámetros del inspector de filtros:
Sombras: Ajusta los canales de color en las regiones más oscuras de la imagen. Haz clic en la paleta de colores para abrir la ventana Colores y, a continuación, haz clic en el área del selector de colores, o bien haz clic en el cuentagotas y haz clic en cualquier punto del lienzo para tomar una muestra de un color. También puedes hacer clic en el triángulo desplegable para mostrar los reguladores de canal rojo, verde y azul individuales.
Tonos medios: Ajusta los canales de color en las regiones de tonos medios de la imagen. Haz clic en la paleta de colores para abrir la ventana Colores y, a continuación, haz clic en el área del selector de colores, o bien haz clic en el cuentagotas y haz clic en cualquier punto del lienzo para tomar una muestra de un color. También puedes hacer clic en el triángulo desplegable para mostrar los reguladores de canal rojo, verde y azul.
Puntos de luz: Ajusta los canales de color en las regiones más claras de la imagen. Haz clic en la paleta de colores para abrir la ventana Colores y, a continuación, haz clic en el área del selector de colores, o bien haz clic en el cuentagotas y haz clic en cualquier punto del lienzo para tomar una muestra de un color. También puedes hacer clic en el triángulo desplegable para mostrar los reguladores de canal rojo, verde y azul.
En un proyecto SDR, los reguladores Sombras, “Tonos medios” y “Puntos de luz” tienen un intervalo numérico de 0 (sin color) a 0,5 (color no modificado) a 1,0 (color máximo). En un proyecto HDR o en un proyecto Automático, los reguladores Sombras, “Tonos medios” y “Puntos de luz” tienen un intervalo numérico de 0 (sin color) a 0,5 (color no modificado) a 4,0 (color máximo).
Amplificación: Multiplica los valores ajustados en los parámetros Sombras, “Tonos medios” y “Puntos de luz”. Resulta útil al utilizar “Equilibrio de color” para equilibrar la exposición, lo que te permite sobreexponer una imagen. Una amplificación aplicada a colores muy intensos puede generar resultados imprevistos.
Recortar valores de color: Activa y desactiva el recorte. El recorte impide que los ajustes de color impongan valores de color fuera del intervalo permisible. El recorte puede impedir niveles de señal ilegales en clips que se producen en vídeo. Hay cuatro opciones de menú:
Ninguno: No se produce ningún recorte.
En blanco: En SDR, cualquier canal de color que supere el valor máximo de 1 se recorta a 1; en HDR, cualquier canal de color que supere el valor máximo de 4 se recorta a 4.
En negro: Cualquier canal de color que supere el valor mínimo de 0 se recortará a 0.
En blanco y negro: En SDR, todos los canales de color se recortan a un mínimo de 0 y un máximo de 1; en HDR, todos los canales de color se recortan a un mínimo de 0 y un máximo de 4.
Mezcla: Ajusta el porcentaje de la imagen original que se mezcla con la imagen con el color corregido.