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Table des matières

Bienvenue
Nouveautés
- Qu’est-ce que Motion ?
- Flux de production dans Motion
- Interface de Motion
- Composants de base de Motion
- Utilisation de périphériques d’entrée
- - Qu’est-ce qu’Apple Creator Studio ?
  - S’abonner
- Introduction à la création de projets
- Création d’un projet
- Ouverture d’un projet
- Recherche des projets depuis le Finder
- Contournement du navigateur de projets
- Création et modification de préréglages de projet
- Enregistrer, rétablir et enregistrer automatiquement des projets
- Introduction à l’ajout et à la gestion de contenu
- Introduction à la lecture de projet
- Définition de la plage de lecture
- Performances de lecture de projet
- Introduction au compositing de base
- - Modification de lʼopacité dʼun calque
- Introduction au compositing 3D
- - Introduction aux coordonnées 3D
  - Coordonnées relatives
- Transformation de calques dans l’espace 3D
- - Création d’intersection 3D
  - Propriétés de groupe 2D et 3D
- Introduction à la timeline
- Affichage ou redimensionnement de la fenêtre Synchronisation
- Navigation dans la timeline
- Affichage et modification d’images clés dans la timeline
- - Introduction à la règle de la timeline
  - Modification d’une plage d’images dans la timeline
- Montage dans la mini-timeline
- Introduction aux comportements
- Comparaison des comportements et des images clés
- - Recherche de comportements
- - Introduction à l’ajustement de comportements
  - Ajustement de comportements
- Introduction à l’animation avec des images clés
- Ajout d’images clés
- - Ajout d’une trajectoire d’animation dans le canevas
  - Modification de trajectoires d’animation
- Animation depuis la palette
- - Application d’images clés à des comportements
  - Combinaison d’images clés et de comportements
- Utilisation de l’éditeur de mini-courbes
- Animation à la volée
- Simplification d’une courbe d’images clés
- Introduction aux modèles Final Cut Pro
- - Flux de production de modèles
  - Repères d’emplacement et zones de dépôt
- - Conversion d’un projet Motion en modèle
  - Conversion du type d’un modèle
- Utilisation d’images de repère d’emplacement dans des modèles
- Définition de la résolution d’un modèle
- Ajout de plusieurs proportions d’image aux modèles
- Remplacement de l’espace colorimétrique de Final Cut Pro
- Création de modèles s’adaptant à l’espace colorimétrique Final Cut Pro
- Emplacement d’enregistrement des modèles
- Introduction à l’habillage
- Principe de l’habillage
- Création d’un habillage simple
- Utilisation de widgets
- Contrôle d’habillages à l’aide des menus d’animation
- Publication d’habillages vers Final Cut Pro
- Introduction aux particules
- - Ajout d’un système de particules
  - Anatomie d’un émetteur de particules
- Création de particules 3D
- Synchronisation des systèmes de particules
- Utilisation de graphismes dans les systèmes de particules
- Utilisation de filtres et de masques avec des particules
- Enregistrement d’effets de particules personnalisés
- Introduction aux réplicateurs
- Réplicateurs et systèmes de particules
- - Ajout d’un réplicateur
  - Anatomie d’un réplicateur
- Utilisation de réplicateurs 3D
- Synchronisation des réplicateurs
- Utilisation de filtres et de masques avec des réplicateurs
- Enregistrement de réplicateurs personnalisés
- Introduction au texte de base
- Sélection et modification de texte dans le canevas
- Prévisualisation et application de polices
- Utilisation de styles de texte prédéfinis
- - Introduction à la modification de texte
  - Afficher l’inspecteur de texte ou la palette
- Conversion de texte standard en texte 3D
- Vérification de l’orthographe
- Rechercher et remplacer du texte
- Utilisation de filtres avec du texte
- Introduction au texte 3D
- Flux de production du texte 3D
- - Ajout de texte 3D
  - Conversion de texte 2D en texte 3D
- Application d’un style de texte 3D prédéfini
- Déplacement et pivotement de texte 3D
- Ajout d’un éclat ou d’une ombre portée sur du texte 3D
- Intersection de texte 3D
- Introduction à l’animation de texte
- Application d’un comportement de texte
- - Utilisation du comportement Défilement de texte
  - Commandes Défilement de texte
- - Utilisation du comportement Suivi du texte
  - Commandes Suivi du texte
- - Utilisation du comportement Machine à écrire
  - Commandes Machine à écrire
- Animation de glyphes individuels
- Animation de texte 2D dans l’espace 3D
- Utilisation d’images clés pour animer du texte
- Ajout de comportements non textuels à du texte
- Enregistrement d’un comportement de texte modifié
- Introduction au suivi de formes, de masques et de traits de peinture
- - Introduction aux formes et masques complexes
  - Tracer des formes et des masques complexes
- Modifier le remplissage, le contour et la progressivité du contour
- Animation de points de contrôle de forme avec des images clés
- Conversion de formes en masques et inversement
- Utilisation de filtres et de masques avec des formes
- Copie de styles de forme
- Enregistrement de formes et de styles de formes personnalisés
- Introduction à l’utilisation de générateurs
- Ajout d’un générateur
- - Modification ou animation d’un générateur
  - Commandes communes à tous les générateurs
- Enregistrer un générateur personnalisé
- Introduction aux filtres
- Parcours et affichage d’aperçu de filtres
- Application ou suppression de filtres
- - Animation de paramètres de filtrage à l’aide d’images clés
  - Animation de filtres à l’aide de comportements
- À propos des filtres et du traitement des couleurs
- Publication de commandes de filtrage vers Final Cut Pro
- Utilisation de filtres sur des canaux alpha
- Performances des filtres
- Enregistrement de filtres personnalisés
- Introduction à la chrominance
- - Introduction au filtre Incrustation en luminance
  - Commandes du filtre Incrustateur en luminance
- Introduction aux objets 3D
- Ajout d’un objet 3D
- Déplacement et rotation d’un objet 3D
- Repositionnement du point d’ancrage d’un objet 3D
- Échange d’un fichier d’objet 3D
- Intersection et ordre des calques d’objet 3D
- - Introduction à la synchronisation des objets 3D
  - Modification de la synchronisation d’un objet 3D dans Motion
- Utilisation de caméras et d’éclairages avec des objets 3D
- Enregistrement d’objets 3D personnalisés
- Conseils pour la manipulation d’objets 3D
- Créer vos propres objets 3D
- Introduction à la vidéo 360 degrés
- Projets 360 degrés
- Création de projets 360 degrés
- Ajout de vidéo 360 degrés à un projet
- - Visionnage de projets 360 degrés
  - Visionnage de vidéo 360 degrés dans un visiocasque
- - Introduction aux graphismes dans les projets 360 degrés
  - Utilisation de graphismes dans les projets 360 degrés
- Création d’un effet de mini-planète
- Réorientation d’éléments 360 degrés
- Création de modèles 360 degrés pour Final Cut Pro
- Filtres et générateurs compatibles 360 degrés
- Exportation et partage de projets 360 degrés
- Recommandations pour de meilleurs projets 360 degrés
- Introduction au suivi
- Comment fonctionne le suivi de l’animation ?
- Analyser et enregistrer les mouvements dans un plan
- Suivi de formes, de masques et de traits de peinture
- Suivre la position d’un filtre ou d’un objet
- Ajustement des suivis à l’écran
- Chargement de données existantes de suivi
- Utilisation d’une plage d’images à analyser
- Enregistrement de suivis dans la bibliothèque
- Introduction à l’audio
- Affichage de fichiers audio
- Ajout de fichiers audio
- Lecture de fichiers audio
- Introduction à l’exportation de projets
- Exportation d’un film QuickTime
- Exportation de l’audio uniquement
- Exportation d’une image fixe
- Exporter une image fixe vers Pixelmator Pro
- Exportation d’une séquence d’images
- Exportation pour les appareils Apple
- Exportation pour l’envoi par e-mail
- Exportation à l’aide de Compressor
- Création de destinations de partage
- Réglages de rendu
- Affichage de l’état d’éléments partagés
- Notifications de partage
- À propos de l’espace colorimétrique
- Introduction à la gestion des couleurs
- Définition de la méthode de traitement des couleurs
- Gestion du traitement automatique des couleurs
- Visionnage de données HDR
- Ajustement de données HDR
- Choix des couleurs HDR
- Affichage des valeurs de luminance
- Conseils pour la gestion des couleurs
- Introduction à la vidéo en mode Cinématique
- Déplacement de plans cinématiques vers votre Mac
- Activer les ajustements de vidéo en mode Cinématique
- Ajuster des centres de mise au point dans les plans vidéo en mode Cinématique dans Motion
- Ajuster la profondeur de champ dans des plans vidéo en mode Cinématique
- Introduction aux réglages et aux raccourcis
- Raccourcis sur la Touch Bar
- Transfert de ressources vers un autre ordinateur
- Utilisation de processeurs graphiques
Glossaire
Droits d’auteur et marques commerciales

Introduction à la fusion de calques dans Motion

Alors que le paramètre Opacité définit un niveau uniforme de transparence d’un calque, les modes de fusion offrent des options plus créatives permettant de contrôler l’interaction des images superposées, et ce en fonction des couleurs de chaque calque.

Les modes de fusion peuvent créer de la transparence dans un calque, indépendamment du réglage Opacité de ce calque. Lorsque vous appliquez un mode de fusion à un calque d’image, les pixels de cette image sont combinés avec les pixels du calque situé juste en dessous. Par exemple, si vous réglez le mode de fusion d’un calque sur Éclaircir, ses pixels sont comparés à ceux du calque situé en dessous et le pixel le plus clair des deux images est conservé, comme le montre l’image ci-dessous :

Canevas affichant deux calques fusionnés à l’aide du mode de fusion Éclaircir

Lorsque vous appliquez des modes de fusion à plusieurs calques, vous pouvez créer des effets complexes combinant les pixels de plusieurs images de différentes manières. (Les calques situés au-dessus des calques auxquels des modes de fusion sont appliqués ne sont pas affectés.)

Important : La transparence créée par la plupart des modes de fusion disponibles n’affecte pas les canaux alpha. Pour en savoir plus sur les modes de fusion qui affectent les canaux alpha, consultez Modes de fusion de canaux alpha.

Dans le cas de calques superposés ayant chacune un mode de fusion différent, les deux calques situés tout en bas sont fusionnés en premier, puis le résultat obtenu est fusionné avec le calque situé juste au-dessus, et ainsi de suite jusqu’à ce que tous les calques superposés soient fusionnés pour obtenir l’image finale. De plus, chaque calque ayant un mode de fusion différent, elle n’interagit qu’avec l’image inférieure (qu’elle soit composée d’un seul calque ou de deux calques fusionnés).

Chaque mode de fusion de Motion agit conjointement avec le paramètre Opacité pour modifier l’interaction entre les calques au premier plan et à l’arrière-plan. L’ajustement de l’opacité d’un calque réduit l’effet de fusion qui lui est assigné, même si cela rend le calque moins visible, vous permettant de personnaliser tout mode de fusion afin de mieux répondre à vos besoins.

Les modes de fusion n’ont aucun impact sur la couleur d’arrière-plan de votre projet (sauf si vous définissez l’arrière-plan sur Environnement).

Voir aussiModification du mode de fusion d’un calque dans Motion Principes de fonctionnement des modes de fusion dans Motion Influence des modes de fusion sur les groupes dans Motion Types de modes de fusion dans Motion Modes de fusion de canaux alpha dans Motion

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