Programmation d’une basse électrique dans Sculpture de Logic Pro pour Mac

Cette section traite d’un seul type d’instrument, la basse électrique, et couvre l’ensemble des principales articulations et variations qui le concerne. La nature physique des basses électriques n’est pas aussi complexe que celle de leurs équivalents acoustiques. Cet instrument constitue donc un excellent choix pour les guides consacrés à la programmation de sons, le but étant de vous faire acquérir suffisamment de compétences pour utiliser Sculpture et reproduire avec précision tous les détails d’un son.

Remarque : pour afficher dans la fenêtre de Sculpture les réglages utilisés dans ces guides d’initiation, choisissez Tutorial Settings dans le menu local Settings.

Pour élaborer une basse et toutes ses composantes dans Sculpture, vous devez comprendre les phénomènes physiques de base à l’origine de l’émission d’un son dans l’instrument. En général, une basse électrique possède quatre cordes. La corde la plus grave est généralement accordée sur un mi 0 (numéro de note MIDI : 28). Les cordes situées au-dessus du mi grave sont accordées en quartes, à savoir la, ré et sol. Il existe des basses à 5 ou 6 cordes, voire plus, mais cela n’a pas d’importance, car Sculpture ne possède pas de limites tonales.

L’un des éléments clés de la programmation audio est le contenu dominant du son de basse, qui dépend principalement des qualités des cordes.

  • Cordes à filet rond : un fil métallique très fin est enroulé autour d’une âme de câble en acier, ce qui donne un son métallique, très riche en sons dominants.

  • Cordes à filet plat : tombées en désuétude de nos jours, le bobinage en fil très fin est raboté ou poli. Le son est alors beaucoup moins riche en sons dominants que le son de cordes rondes. (Ces dernières ont moins de succès de nos jours.)

Contrairement à ce qui se passe pour les cordes de guitare, la structure et la fabrication des cordes sont identiques dans un même jeu. Il n’existe aucun jeu de cordes réunissant des cordes à filet rond et des cordes à filet à plat.

Le rapport entre la longueur de la corde et sa tension a une incidence significative sur le contenu harmonique. En laissant de côté les basses qui peuvent se régler sur différentes tonalités (en modifiant la longueur des cordes vibrantes), la position où vous jouez sur la corde a un rôle important. Si vous jouez un ré sur la dixième frette de la corde de mi grave, le son sera plus sourd que si vous jouez la même note sur la corde de ré à vide.

Le nombre de frettes diffère d’une basse à l’autre et dépend de l’étendue des notes jouables sur l’instrument. Pas la peine de se soucier des notes au-delà du do écrit au-dessus de la portée ; le registre utile de cet instrument est en fait limité aux deux octaves inférieures, soit du mi 0 au mi 2.

Il faut également mentionner la basse électrique fretless. Comme tous les instruments dépourvus de frettes, elle laisse à l’instrumentiste le libre choix de la tonalité et possède un son particulier, parfaitement identifiable. Consultez Programmation d’un son de basse fretless dans Sculpture.

Trois types d’articulations seront évoqués :

La vibration des cordes est recueillie par un capteur électromagnétique. Lorsque la corde vibre, les oscillations de son âme d’acier modifient le champ magnétique. Les capteurs sont presque toujours situés à une certaine distance sur le côté, près du chevalet et du dispositif de fixation des cordes. Il existe plusieurs variantes de capteurs pour les basses électriques et on en réunit souvent plusieurs sur un même instrument pour créer le son. Pour éviter de trop entrer dans les détails à ce stade, sachez qu’il existe une règle générale qui s’applique : Plus vous décalez le capteur vers le milieu de la corde, plus le son est grave et creux. Plus vous décalez le capteur vers la fin de la corde, plus le contenu en sons dominants augmente, devenant ainsi plus dense. Le registre médium est mis en avant et les graves en retrait. S’il est placé à l’extrémité de la corde, le son devient très fin. Ce comportement reflète la position de jeu réelle d’une vraie corde : si vous jouez plutôt vers le milieu de la corde, vous obtenez un son lisse, régulier et puissant, d’une densité harmonique limitée. Si vous jouez au niveau du chevalet, le son devient plus nasal, plus métallique et comporte davantage d’harmoniques.

Passons à présent au corps de l’instrument et à ses propriétés de résonance. Presque toutes les basses électriques possèdent un manche en bois rigidifié par un axe métallique (pour le renforcer) et un corps en bois plein. Du fait de cette construction, la corde vibre avec une grande liberté (Sustain), sans produire de son acoustique direct. C’est l’ensemble capteurs/amplificateur/haut-parleur qui crée le son de l’instrument.

L’interaction acoustique entre le corps, les cordes et les sources sonores externes sont bien moins complexes qu’avec des instruments acoustiques « purs ».

La vibration de la corde est, bien sûr, naturellement limitée par plusieurs facteurs physiques : le rayon du mouvement de la corde (l’antinœud) est entravé par le chevalet de gauche ou par la première frette sur laquelle appuie l’exécutant, ainsi que par les frettes intermédiaires. Il peut naître ainsi des sons dominants qui peuvent prendre des formes très diverses : d’un léger souffle ou bourdonnement à un son plus perçant ou déchirant.

Autres facteurs : les propriétés physiques du matériau de la corde et de l’instrument, ainsi que l’état (dureté) de vos doigts, atténuent la vibration de la corde.

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