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Sam Mendes

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Sam Mendes

Mendes en 2022
Información personal
Nacimiento 1 de agosto de 1965 (61 años)
Reading (Berkshire, Inglaterra)
Nacionalidad británica
Familia
Cónyuge Kate Winslet (2003-2010)
Hijos 1
Educación
Educado en Universidad de Cambridge
Información profesional
Ocupación Director de cine y teatro
Años activo desde 1993
Distinciones véase Premios y nominaciones
[editar datos en Wikidata]

Samuel Alexander Mendes (Reading, Berkshire, 1 de agosto de 1965) es un director de cine y teatro, productor y guionista inglés. En 2000, fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por sus servicios al teatro y caballero en la Lista de Honores de Año Nuevo de 2020. En 2000, recibió el Premio Shakespeare de la Fundación Alfred Toepfer en Hamburgo. En 2005, recibió un premio a la trayectoria del Gremio de Directores de Gran Bretaña.[1][2] En 2008, The Daily Telegraph lo ubicó en el puesto número 15 de su lista de las «100 personas más influyentes de la cultura británica».[3]

Estudió literatura inglesa en Peterhouse, en la Universidad de Cambridge, y comenzó a dirigir obras de teatro allí antes de unirse al Donmar Warehouse, que se convirtió en un centro de la cultura teatral londinense de los años noventa. En teatro, es conocido por sus oscuras reinterpretaciones de los musicales Cabaret (1993), Oliver! (1994), Company (1995) y Gypsy (2003).

Dirigió por primera vez un musical original en el West End londinense con Charlie y la fábrica de chocolate (2013). Por su trabajo, ha recibido cinco premios Laurence Olivier por Company,[4] Noche de reyes[5] y The Ferryman. En Broadway ganó dos premios Tony a la mejor dirección en una obra de teatro por The Ferryman en 2019 y The Lehman Trilogy en 2022.

En cine, hizo su debut como director con el drama American Beauty (1999), que le valió el Premio Óscar y el Globo de Oro al mejor director. Desde entonces ha dirigido las películas Camino a la perdición (2002), Jarhead (2005), Revolutionary Road (2008) y las películas de James Bond Skyfall (2012) y Spectre (2015). Por la película bélica 1917 (2019), recibió el Premio BAFTA y el Globo de Oro al mejor director, así como su segunda nominación al Óscar a mejor director, mejor película y mejor guion original.[6] Mendes produjo la película nominada al Premio Óscar Hamnet.[7][8]

Mendes está desarrollando un conjunto de cuatro películas individuales pero interconectadas tituladas The Beatles - A Four-Film Cinematic Event, basadas en la vida de cada uno de los miembros de The Beatles.

Primeros años y educación

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Mendes nació el 1 de agosto de 1965[9] en Reading (Berkshire). Es hijo de la editora y escritora Valerie Mendes (de soltera, Barnett) y de Jameson Peter Mendes, profesor universitario.[9] Su padre es católico de ascendencia portuguesa de Trinidad y Tobago,[10][11] y su madre es judía inglesa.[12] Su abuelo fue el escritor trinitense Alfred Hubert Mendes.[10]

Sus padres se divorciaron cuando él tenía tres años,[12] y se mudó con su madre a Primrose Hill, en el norte de Londres.[13] Asistió a la escuela primaria Primrose Hill, donde estuvo en la misma clase que el futuro secretario de Asuntos Exteriores David Miliband y la escritora Zoë Heller.[14] En 1976, la familia se mudó a Woodstock, cerca de Oxford, donde su madre encontró trabajo como editora sénior en Oxford University Press.[13] Mendes se educó en Magdalen College School, donde conoció al futuro diseñador de teatro Tom Piper, quien luego trabajó con él en una reposición en el National Theatre de La fiesta de cumpleaños, de Harold Pinter.[15]

Mendes mostró un interés temprano por el cine y solicitó ingreso a la Universidad de Warwick (entonces la única universidad en el Reino Unido que ofrecía un curso de cine de pregrado), pero fue rechazado.[13][16] Luego fue aceptado en Peterhouse de la Universidad de Cambridge, donde se graduó con un First en inglés.[17][18] Recién en su adolescencia desarrolló un interés por el teatro y pasó a ser miembro de The Marlowe Society en Cambridge, en la que dirigió varias obras. La primera fue Little Malcolm and His Struggle Against the Eunuchs de David Halliwell, y una de sus producciones posteriores fue Cyrano de Bergerac con Tom Hollander y Jonathan Cake entre los miembros del elenco.[13][19] Durante su tiempo en Cambridge, Mendes también se entusiasmó seriamente por el cine. Citó Paris, Texas, Repo Man y True Stories como tres «momentos cinematográficos seminales» que influyeron en su carrera teatral y cinematográfica.[20]

Mendes fue reconocido como un «brillante jugador de críquet escolar» por el Wisden Cricketers' Almanack, tras haber anotado 1153 carreras, con un promedio de 46, y tomado 83 wickets con un promedio menor que 16 para Magdalen College School en 1983 y 1984.[21] También jugó al críquet en el Cambridge University Cricket Club,[22] y, en 1997, para Shipton-under-Wychwood en la final de la Village Cricket Cup, por lo que es el único ganador del Óscar al Mejor Director que haya jugado en Lord's.[23]

Carrera

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Teatro

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Trabajos iniciales

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Tras graduarse en Cambridge en 1987, Mendes fue contratado como asistente de dirección en el Chichester Festival Theatre. En septiembre de 1987, hizo su debut profesional como director con un programa doble de Antón Chéjov, El oso y Petición de mano.[24] En 1989, fue nombrado director inaugural del Minerva Theatre.[12]

En 1989, tras la repentina partida del director Robin Phillips, se hizo cargo de una producción de London Assurance de Dion Boucicault en Chichester.[25] Ese mismo año, debutó en el West End en el Aldwych con una puesta de El jardín de los cerezos de Chéjov, protagonizada por Judi Dench.[26] Después de una temporada de seis meses en Chichester, London Assurance se estrenó en el Theatre Royal Haymarket del West End.[25][26] El éxito de las obras consolidó a Mendes como un director de renombre nacional.[27]

Donmar Warehouse (1990–2002)

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En 1990, Mendes fue nombrado director artístico del Donmar Warehouse, un estudio en Covent Garden, anteriormente utilizado por la Royal Shakespeare Company.[13] Pasó dos años supervisando el rediseño del teatro, que se inauguró oficialmente en 1992 con el estreno británico de Assassins, de Stephen Sondheim.[28] Durante su gestión, el Donmar se transformó en uno de los teatros más exitosos y de moda de Londres.[29]

En 1993, Mendes dirigió una reposición de Cabaret de John Kander y Fred Ebb, protagonizada por Jane Horrocks como Sally Bowles y Alan Cumming como el Maestro de Ceremonias.[28] La producción se abordó con un concepto nuevo, muy diferente tanto de la producción original de 1966 dirigida por Harold Prince como de la versión cinematográfica de Bob Fosse. Esta producción se estrenó en el Donmar y recibió cuatro nominaciones a los Premios Olivier, incluida Mejor Reposición Musical, antes de trasladarse rápidamente a Broadway, donde se presentó durante varios años en el Kit Kat Club (es decir, el Teatro Stephen Sondheim). El elenco de Broadway incluyó a Cumming una vez más como Maestro de Ceremonias, con Natasha Richardson como Sally, Mary Louise Wilson como Fraulein Schneider, John Benjamin Hickey como Cliff y Ron Rifkin como Herr Schultz. Cumming, Richardson y Rifkin ganaron Premios Tony por sus actuaciones.

En 1994, Mendes dirigió una nueva producción de Oliver!, de Lionel Bart, producida por Cameron Mackintosh. Mendes, admirador de la obra desde hacía mucho tiempo, colaboró estrechamente con Bart y otros miembros del equipo de producción, William David Brohn, Martin Koch y Anthony Ward, para crear una puesta renovada del conocido clásico. Bart añadió nuevo material musical y Mendes actualizó ligeramente el libreto, mientras que las orquestaciones se reescribieron radicalmente para adaptarlas al estilo cinematográfico del espectáculo. El reparto incluía a Jonathan Pryce (tras mucha insistencia) como Fagin, Sally Dexter como Nancy y Miles Anderson como Bill Sikes. Mendes, Pryce y Dexter recibieron nominaciones a los Premios Olivier por su trabajo en Oliver!.[30] Mendes también dirigió montajes de The Blue Room de David Hare en 1998, protagonizada por Nicole Kidman; Three Days of Rain de Richard Greenberg en 1999, con Colin Firth, David Morrissey y Elizabeth McGovern; así como un programa doble en 2002, conformado por Tío Vania de Chéjov y Noche de reyes de Shakespeare, ambas encabezadas por Simon Russell Beale, Helen McCrory, Emily Watson y Mark Strong.[28] Dejó su cargo como director artístico en diciembre de ese año y fue sucedido por Michael Grandage.[29][31]

Después del Donmar (2002–presente)

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En 2003, Mendes dirigió una reposición del musical Gypsy. Originalmente, planeaba estrenarla en el West End de Londres con la intención de llevarla posteriormente a Broadway, pero al fracasar las negociaciones, la trasladó a Nueva York. El reparto incluía a Bernadette Peters como Rose, Tammy Blanchard como Louise y John Dossett como Herbie.

También dirigió la adaptación teatral de Charlie y la fábrica de chocolate de Roald Dahl.[32] La obra se representó en el West End hasta enero de 2017.[33] Douglas Hodge interpretó a Willy Wonka, seguido por Alex Jennings y Jonathan Slinger.[34]

En 2014, Mendes dirigió a Russell Beale en El rey Lear de William Shakespeare en el National Theatre de Londres. Dirigió The Ferryman de Jez Butterworth para el Royal Court Theatre de Londres en 2017, antes de trasladarse al West End ese mismo año y a Broadway en 2018, por lo que ganó un premio Olivier y un premio Tony al mejor director.[35]

En 2018, dirigió The Lehman Trilogy de Stefano Massini, en una adaptación al inglés de Ben Power para el National Theatre, protagonizada por Russell Beale, Adam Godley y Ben Miles. En 2019, la obra se presentó durante una temporada en el Park Avenue Armory de Nueva York antes de regresar para otra temporada en el West End. En 2020, se trasladó brevemente a Broadway pero se vio interrumpida debido a la pandemia de COVID-19. Reanudó sus funciones en 2021 y recibió ocho nominaciones a los premios Tony, de los que ganó cinco, incluidos mejor obra y mejor director.[36]

Cine

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De American Beauty a Away We Go (1999–2009)

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En 1999, Mendes debutó como director de cine con American Beauty, protagonizada por Kevin Spacey. Steven Spielberg se había puesto en contacto con él, impactado por sus producciones de Oliver! y Cabaret.[37] La película recaudó 356,3 millones de dólares en todo el mundo[38] y ganó el Globo de Oro, el premio BAFTA y el Óscar a la mejor película. Mendes recibió el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos y el Óscar al mejor director,[39] por lo que es el sexto director en ganar el Óscar por su ópera prima.[40]

Su segunda película, en 2002, fue Camino a la perdición, que recaudó 181 millones de dólares. A octubre de 2023, la puntuación media de las críticas en Rotten Tomatoes era del 81%; los críticos elogiaron la actuación de Paul Newman. La película fue nominada a seis premios Óscar, incluido mejor actor de reparto para Newman, y ganó el premio a mejor fotografía.

En 2003, Mendes fundó Neal Street Productions, una productora de cine, televisión y teatro que utilizaría para financiar gran parte de su trabajo posterior. En 2005, dirigió la película bélica Jarhead, en asociación con Neal Street Productions. La película recibió críticas variadas, con una calificación del 61% en Rotten Tomatoes y una recaudación bruta de 96,9 millones de dólares estadounidenses en todo el mundo. La película se centra en el aburrimiento y otros desafíos psicológicos de la guerra.

En 2008, Mendes dirigió Revolutionary Road, protagonizada por su entonces esposa, Kate Winslet, junto con Leonardo DiCaprio y Kathy Bates. En una entrevista de enero de 2009, comentó sobre dirigir a su esposa por primera vez: «Abría los ojos por la mañana y ahí estaba Kate, diciendo: '¡Genial! ¡Estás despierto! Ahora hablemos de la segunda escena'».[41] Su comedia dramática Away We Go inauguró el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2009. La película sigue a una pareja (John Krasinski, Maya Rudolph) que busca en Norteamérica la comunidad perfecta para establecerse y formar una familia. La película fue bien recibida por la crítica, pero tuvo un mal desempeño en taquilla.

Mendes (derecha) junto a Javier Bardem, a quien dirigió en Skyfall, noviembre de 2012.

En 2010, Mendes coprodujo el documental Out of the Ashes, que trata sobre el cricket en Afganistán.[42][43] El 5 de enero de 2010, se anunció que Mendes dirigiría la 23.ª entrega de la franquicia de películas de James Bond de Eon Productions.[44] La película, Skyfall, se estrenó el 26 de octubre de 2012, coincidiendo con el 50.º aniversario de las películas de Bond. Mendes había trabajado como consultor en la película durante su preproducción y permaneció vinculado al proyecto durante los problemas financieros de MGM. La película tuvo gran éxito de crítica y público y se convirtió en la decimocuarta película en recaudar más de 1 mil millones en todo el mundo.[45][46]

En 2012, Neal Street Productions produjo la primera temporada de la serie dramática de BBC One Call the Midwife, seguida de una segunda que comenzó a transmitirse a principios de 2013.[47]

Skyfall, Empire of Light y serie de películas biográficas de Los Beatles (2013–presente)

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Tras el éxito de Skyfall, se le preguntó a Mendes si volvería a dirigir la siguiente película de Bond. Respondió: «Sentí que puse todo lo que pude en esta película y era la película de Bond que quería hacer. Y si sintiera que podría hacer lo mismo de nuevo, entonces sin duda consideraría hacer otra. Pero es una tarea enorme y no la haría a menos que supiera que puedo».[48] Se informó que una de las razones por las que Mendes se mostró reacio a comprometerse fue que una propuesta implicaba hacer dos películas seguidas, basada en una idea del guionista de Skyfall, John Logan, lo que habría resultado en que él y otros miembros del equipo creativo estuvieran ocupados con el rodaje durante unos cuatro años. En febrero de 2013 se informó que esta idea se había descartado y que las dos siguientes películas serían independientes. Mendes dijo en una entrevista con la revista de cine Empire en marzo de 2013 que «ha sido una decisión muy difícil no aceptar la generosa oferta de Michael y Barbara para dirigir la próxima película de Bond». Citó, entre otras razones, sus compromisos con la versión teatral de Charlie y la fábrica de chocolate y El rey Lear.[49]

Sin embargo, el 29 de mayo de 2013 se informó que Mendes había retomado las negociaciones con los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli para dirigir la siguiente película de Bond,[50] retractándose de sus comentarios anteriores.[39][51] Wilson y Broccoli estaban dispuestos a posponer la producción de la película para asegurar su participación. El 11 de julio de 2013, se anunció que Mendes dirigiría la 24.ª película de James Bond, Spectre; se estrenó en octubre de 2015.[52] Esto lo convirtió en el primer cineasta desde John Glen en dirigir dos películas de Bond consecutivamente. En abril de 2016, Mendes fue nombrado presidente del jurado del 73.er Festival Internacional de Cine de Venecia.[53]

Su siguiente película, la épica bélica 1917, fue estrenada por Universal Pictures el 25 de diciembre de 2019 en Estados Unidos y el 10 de enero de 2020 en Reino Unido.[54] Basada en parte en un relato que su abuelo paterno le contó, narra la historia de dos jóvenes soldados británicos en la primavera de 1917, en un momento crítico de la Primera Guerra Mundial. Mendes ganó el Globo de Oro al mejor director, y en su discurso de aceptación, rindió homenaje a su abuelo y reconoció la contribución al cine de Martin Scorsese, quien estaba nominado por El irlandés.[55]

El 25 de enero de 2020, ganó el premio del Sindicato de Directores a la mejor dirección, tras lo cual la prensa lo convirtió en el favorito para ganar el Óscar al mejor director en la próxima 92.ª edición de los Óscar.[56] Sin embargo, ese galardón recayó en Bong Joon-ho por la película surcoreana Parásitos.[57] Los dos directores habían compartido el premio a la mejor dirección en la 25.ª edición de los Critics' Choice Awards varias semanas antes.[58]

En 2022, su siguiente largometraje fue el drama romántico Empire of Light, protagonizado por Olivia Colman y Micheal Ward.[59]

En febrero de 2024, se informó que Mendes produciría y dirigiría cuatro largometrajes separados sobre cada miembro de The Beatles, que se estrenarían en abril de 2028.[60] Titulados colectivamente, The Beatles - A Four-Film Cinematic Event,[61] estos serán los primeros biopics de The Beatles que contarán con la plena cooperación de Paul McCartney, Ringo Starr y las familias de John Lennon y George Harrison.[62] Las películas estarán protagonizadas por Paul Mescal (McCartney),[63] Barry Keoghan (Starr),[64] Joseph Quinn (Harrison),[65] y Harris Dickinson (Lennon).[60]

En abril de 2025, el primer documental televisivo de Mendes, What They Found, se emitió en BBC Two con motivo del 80 aniversario de la liberación del campo de concentración de Bergen-Belsen. Realizado en colaboración con el Museo Imperial de la Guerra, muestra el descubrimiento del campo utilizando imágenes originales y testimonios de dos camarógrafos del ejército británico. Mendes afirmó que el documental pretendía ofrecer «una perspectiva única sobre el descubrimiento de los horrores de Belsen y la realidad del Holocausto». Los productores señalaron que la película se concibió como un registro histórico en un momento en que la concienciación sobre el Holocausto había disminuido entre las generaciones más jóvenes.[66][67]

Estilo y técnicas de realización cinematográfica

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Influencias

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Mendes ha mencionado a Stanley Kubrick, los hermanos Coen, Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Wim Wenders, Howard Davies, David Lynch, Peter Brook, Ingmar Bergman, Orson Welles y Francis Ford Coppola entre sus influencias cinematográficas y teatrales. Citó Paris, Texas, Repo Man y True Stories como tres «momentos cinematográficos fundamentales» que influyeron en su carrera teatral y cinematográfica, y también está muy influenciado por grupos cómicos británicos como Tommy Cooper, The Goons, Monty Python y Morecambe & Wise.[13][20]

Estilo y temas

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Gran parte de sus técnicas de dirección cinematográfica se basan en su formación teatral, caracterizada por una meticulosa atención al detalle, un ritmo pausado, una composición pictorialista, una estrecha colaboración con los actores, el uso de una atmósfera tranquila, periodos de narración visual sin palabras y tomas largas. Aunque es ampliamente conocido por el uso de tomas largas en Spectre y 1917, las ha utilizado desde American Beauty.[cita requerida] Por sus dos primeras películas, lo consideraron un director que emplea un estilo visual formalista y clásico, que prefiere filmar y hacer una puesta en escena más propia del teatro y hacer uso del claroscuro. Su tercera película, Jarhead, que marcaría el inicio de una larga colaboración con el director de fotografía Roger Deakins, supuso un cambio estilístico respecto a las dos anteriores, ya que se basaba en una atmósfera más cruda con diálogos improvisados y primeros planos más sueltos filmados con cámara en mano. A pesar de ello, compartía una atención al detalle similar y personajes con defectos.[68]

Aunque a lo largo de su carrera ha abordado diversos géneros, Mendes ha explorado con frecuencia temas como la familia y el aislamiento en su obra. Los protagonistas de sus películas son realistas, con defectos y dificultades para encajar en un mundo que perciben hostil, un tema que se estableció inicialmente en American Beauty y que se exploraría más a fondo en sus películas posteriores, como Skyfall, Spectre y 1917. La exploración de estos temas se debe a sus experiencias de la infancia, especialmente con sus padres, siendo su abuelo y su madre la inspiración más directa para los personajes de Schofield e Hilary Small en 1917 y Empire of Light, respectivamente.[13][69][70]

En una entrevista de 2014, Mendes explicó su razonamiento para explorar tales temas: «Si estás haciendo una obra de teatro o una película, tienes que tener una forma secreta de abordarla si la diriges. A veces son cosas importantes. American Beauty, para mí, trataba sobre mi adolescencia. Camino a la perdición trataba sobre mi infancia. Skyfall trataba sobre la mediana edad y la mortalidad».[71]

Vida personal

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Mendes está casado con la música clásica británica Alison Balsom desde el 5 de enero de 2017. La hija de ambos nació en septiembre de 2017.[13] Tiene un hijo, el actor Joe Anders, nacido el 22 de diciembre de 2003, de su matrimonio con la actriz Kate Winslet, y un hijastro nacido en marzo de 2010 de la relación anterior de Balsom con el director de orquesta Edward Gardner. Tuvo una hijastra, Mia Threapleton, del primer matrimonio de Winslet con el cineasta Jim Threapleton.[72]

Mendes fue nombrado caballero en la Lista de Honores de Año Nuevo de 2020 por sus servicios al teatro.[73]

Películas favoritas

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En 2012, Mendes participó en la encuesta de Sight & Sound. Realizadas cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pide a los directores contemporáneos que seleccionen diez películas.[74]

Obras

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Cine

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Año Película Director Productor Escritor
1999 American Beauty Sí Sí No No No No
2002 Camino a la perdición Sí Sí Sí Sí No No
2005 Jarhead Sí Sí No No No No
2007 Things We Lost in the Fire No No Sí Sí No No
2008 Revolutionary Road Sí Sí Sí Sí No No
2009 Away We Go Sí Sí No No No No
2012 Skyfall Sí Sí No No No No
2015 Spectre Sí Sí No No No No
2019 1917 Sí Sí Sí Sí Sí Sí
2022 Empire of Light Sí Sí Sí Sí Sí Sí
2025 Hamnet No No Sí Sí No No
2028 The Beatles - A Four-Film Cinematic Event Sí Sí Sí Sí Sí Sí

Productor ejecutivo

Televisión

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Productor ejecutivo

Año Título Notas
2007 Stuart: A Life Backwards Telefilme
2012 Call the Midwife
Richard II Telefilme
Henry IV, Part I
Henry IV, Part II
Henry V
2014–16 Penny Dreadful
2016 The Hollow Crown: Richard III Telefilme
The Hollow Crown: Henry VI, Part I
The Hollow Crown: Henry VI, Part I
2017 Britannia
2018 Informer
2020 Penny Dreadful: City of Angels
2024 The Franchise Cocreador; dirigió el primer episodio.
2025 What They Found Documental

Teatro

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West End

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Broadway

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Premios y nominaciones

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Premios y nominaciones recibidos por películas dirigidas por Mendes
Año Título Óscar BAFTA Globo de Oro
Nominaciones Ganados Nominaciones Ganados Nominaciones Ganados
1999 American Beauty 8 5 14 6 6 3
2002 Camino a la perdición 6 1 3 2 1
2008 Revolutionary Road 3 4 4 1
2012 Skyfall 5 2 8 2 1 1
2015 Spectre 1 1 1 1
2019 1917 10 3 9 7 3 2
2022 Empire of Light 1 3 1
Total 34 12 41 17 17 8


Actuaciones dirigidas ganadoras de Premios Óscar
Año Actor Película Resultado
Óscar al mejor actor
1999 Kevin Spacey American Beauty Ganador
Óscar a la mejor actriz
1999 Annette Bening American Beauty Nominada
Óscar al mejor actor de reparto
2002 Paul Newman Camino a la perdición Nominado
2008 Michael Shannon Revolutionary Road Nominado

Referencias

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  1. ↑ «Sam Mendes gets directing honour». BBC News. Consultado el 18 de junio de 2012.
  2. ↑ «Caine heads birthday honours list». BBC News. 17 de junio de 2000. Consultado el 30 de abril de 2011.
  3. ↑ «The 100 most powerful people in British culture». The Daily Telegraph. 9 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 11 de enero de 2022.
  4. ↑ «Olivier Winners 1996». Olivier Awards. Consultado el 23 de enero de 2026.
  5. ↑ Kennedy, Maev (15 de febrero de 2003). «Triple crown for Mendes at Oliviers». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado el 23 de enero de 2026.
  6. ↑ Horton, Adrian (6 de enero de 2020). «Golden Globes 2020: Fleabag and 1917 lead British invasion with major wins». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado el 8 de enero de 2020.
  7. ↑ «Hamnet». Neal Street Productions. Consultado el 23 de enero de 2026.
  8. ↑ «Oscars 2026: Nominees list in full». BBC News. 22 de enero de 2026. Consultado el 23 de enero de 2026.
  9. 1 2 «Sam Mendes: Bond movie Skyfall's not the limit». The Independent. 20 de octubre de 2012.
  10. 1 2 Mendes, Alfred Hubert (2002). The Autobiography of Alfred H. Mendes 1897-1991 (en inglés). University of the West Indies Press. pp. 112-114. ISBN 978-976-640-117-7.
  11. ↑ Bloom, Nate (9 de enero de 2009). «Jewish Stars». Cleveland Jewish News.
  12. 1 2 3 Wood, Gaby (14 de diciembre de 2008). «How Sam became The Man». The Guardian. Consultado el 16 de marzo de 2010.
  13. 1 2 3 4 5 6 7 8 Lahr, John (17 de septiembre de 2018). «Sam Mendes's Directorial Discoveries». The New Yorker. Consultado el 9 de febrero de 2020.
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  15. ↑ Wolf, 2003, p. 8.
  16. ↑ Lowenstein, 2003, p. 245.
  17. ↑ Harding, Megan (3 de febrero de 2018). «Sam Mendes talks fortune, filmmaking and the fate of the industry at Peterhouse College». The Cambridge Student. Consultado el 9 de febrero de 2020.
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  19. ↑ Lowenstein, 2003, p. 244.
  20. 1 2 Lowenstein, 2003, p. 247.
  21. ↑ «Never a famous cricketer». ESPNcricinfo. 2001. Consultado el 14 de mayo de 2013.
  22. ↑ «Profile: Kate Winslet and Sam Mendes». BBC News. 15 de marzo de 2010. Consultado el 14 de mayo de 2013.
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  24. ↑ Wolf, 2003, p. 10.
  25. 1 2 Wolf, 2003, p. 11.
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  33. ↑ «West End's Charlie and the Chocolate Factory Closing». Playbill (en inglés). 23 de febrero de 2016.
  34. ↑ Shenton, Mark (2 de marzo de 2015). «London's Charlie and the Chocolate Factory Will Welcome New Willy Wonka». Playbill (en inglés). «[Jonathan Slinger] takes over from Alex Jennings, who is currently playing the role after succeeding Douglas Hodge, who originated it».
  35. ↑ «Olivier Awards 2018: Winners in full». BBC News (en inglés). 9 de abril de 2018. Consultado el 10 de abril de 2018.
  36. ↑ «'The Lehman Trilogy,' Which Won Five Tony Awards, Set for Fandango and Fremantle TV Series Adaptation». Variety. 13 de junio de 2022. Consultado el 4 de julio de 2022.
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Bibliografía

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